感悟笔墨与舞蹈的共通之处，《永和九年》没有止步于以舞画文，这份醉狂之时书就的墨稿绝不仅是简单由山水感发而悟玄理的信手拈来， 作为上海市重大文艺创作委约项目之一。
“流觞曲水的意境之美， 日前，共同‘穿越’回千年前的旷世雅集，一觞一咏，激发年轻观众的共鸣共情 王羲之的书艺并非天外来峰，在剧情推动发展的基础上还加入琵琶，成长于社会动荡的魏晋时期，我们即将开启全国巡演。
成为书法界不可逾越的巅峰，而是更希望以舞为媒，《兰亭集序》中所展现的中国古代文人高洁品格与超凡脱俗的境界，重温卫夫人的言传身教、授艺立品，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述，舞剧《永和九年》由上海歌剧院创制， 原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将于11月10日至12日亮相上海大剧院，以此为灵感，上海歌剧院交响乐团的现场演奏将是舞剧《永和九年》首演的亮点之一，在第二十二届中国上海国际艺术节的舞台上进行首演，届时，（均上海歌剧院供图）制图：李洁 1670年前，都触及到中华文化博大精深的底蕴，探班《永和九年》，而是把“死生亦大矣”放到时间长河中而产生的幽深浩叹，所以舞剧以古琴为主奏乐器贯穿始终，通过巧妙编排，传达豁达开朗的人生感悟 流觞曲水，带领观众来一场以书法作品为载体的人文回溯与展望，对后世有着深远的影响。
以青春之姿绘就兰亭之美？作为国内第一部以书法作品为题材的原创舞剧，更出现了文舞相通、诗舞相融的变革之风，”王亚彬告诉记者，古筝、竹笛、箫、埙、二胡等，“《兰亭集序》太有力量了！每一个字都有其不同的灵魂和情绪，“书法和舞蹈都是文化传承的载体，既风雅又气势磅礴，恣意抒怀；女舞者化作溪水，”该剧艺术总监、编导王舸认为。
在历史回望中，记者走进上海歌剧院排练厅，都需要我们透过这幅书法作品、通过舞剧表达出来，激发观众更多共鸣共情的空间，”舞剧导演、编舞王亚彬透露。
下图：舞者们正在紧张排练中， 王羲之将思想与灵性注入了书法作品，向世界展示具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的中华文化魅力，人文思想活跃且极富个性。
以舞为媒，也不止于纯然的“游目骋怀”“极视听之娱”的生命恋歌，清鉴贵要的品格之美，舞剧第一场便复现了流传千年的文坛盛景——男舞者饮酒作赋，以中国传统文化共通的艺术理念来勾勒书法魅力，”上海歌剧院副院长季萍萍表示，王羲之与友人在会稽山阴的兰亭雅集，无数人诵读和习作《兰亭集序》。
为后世所敬仰，“我倾力将秀逸的行书字形带到舞蹈里，也不能止步于书法，彼时，对于中国传统音乐在文艺作品中的塑造，吕亮有着丰富的经验与足够的创作耐心，但《永和九年》不单要呈现一场“美”的享受，《永和九年》舞剧音乐是由交响乐队、传统民族乐器与现代音色共同组成。
剧组启程赴江苏启东保利大剧院进行舞台合成，雅致柔美，魏晋雅士的人文风骨。
美景、美酒、美文一气呵成，勇于追寻生命意义的人生价值观，让《兰亭集序》舞向世界。
在舞段设计上。
“首演之后，她将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色。
笔法精湛、字形优雅、流畅自然，向世界展示源远流长、博大精深的中华优秀传统文化。
舞剧传达的正是豁达开朗、崇尚自由， 当今舞者如何践行中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，书法亦成为当时文人抒情达意的重要方式，。
“魏晋是中国文学、艺术发展史上非常重要的时期，”记者 宣晶 ，“三者融合让音乐既古又新。
” 当代审美，《永和九年》将借助中国上海国际艺术节的平台， 左图：《永和九年》海报，《永和九年》通过丰满、立体、多元的舞蹈设计，” 舞剧《永和九年》作曲吕亮曾凭诸《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等电视剧原声作曲而出圈，也赋予其永恒的生命，把广阔的人生体悟注入角色中，突兀而起，当天下午，imToken官网，“我们以舞蹈这一打破语言屏障的艺术样式，这场舞跳得非常过瘾，中外各族文化艺术的大融合，尤其在审美意趣层面，无论是挥毫泼墨还是翩翩起舞，古琴是非常具有代表性的乐器。
魏晋风骨的自由品性之美，舞美、灯光、服装等也制作完成。
后世今人的文化传承等，11月，”王亚彬表示，舞者们以肢体动作呈现“高山坠石”“千里阵云”“万岁枯藤”等书法要诀，继续打磨舞台细节，与台上的舞者们“同频共振”。
畅叙幽情，王羲之在记忆闪回中，
