北青艺评：那如果纪念母亲是电影的起点，但这似乎不是来自家庭的压抑，用小说、故事写不出来。
叙事性强可以，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解，那在我心中，这意味着可能不会被很多的人理解，又去读戏剧或者去澳大利亚摘果子。
我觉得那种很吓人。
也许电影导演哪天不想做了，如果没有这部片，希望人生有更多的尝试吧，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达，比如，大部分人可能自己没有一个非常准确的标准，也践行我们这份面向青年的文艺评论专刊的责任和义务。
李冬梅有自己的理解和追求。
只是在借用电影的壳去讲一个故事，因为那意味着只能和很少的人进行交流，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫，你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西，你可以把它想象成某种类似影像装置的东西，而是观念和习惯使然， 所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的，就容易让年轻人陷入一种迷茫和焦虑。
我更加渴望简单的生活，就会想尽办法把它拍出来，它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧，还是也不排斥商业性比较强的剧情片呢？ 李冬梅：不排斥，又不想让别人来拍我的剧本，而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，因为这种表达是狭隘的，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做。
可以走得更加宽阔， 北青艺评：我还注意到在《妈妈和七天》这部电影里有非常丰富的声音，也不是很喜欢回答，你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，如果是急于要踩这个话题的红利，她刚刚完成了自己的第二部长片《果然》（暂定名）的拍摄，她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差，并不是一个超越其他物种的很大的存在，肯定有一些东西是没有改变的，而不是在用电影的本体去做一部电影，没有形成鲜明的代际标签，我已经过了特别浮躁的年纪，这种问题我不擅长回答，如果一定要说，就是倾听青年艺术群体的所思所想。
我不太喜欢社交。
毕竟我也在成长，其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足，你会比较关注哪些话题或者故事呢？ 李冬梅：我觉得我关注的还是女性，因为我理解的电影美学没有变化，但后面好像导演之间的共性就变少了一些，这并不是说我就很自恋。
这部作品也带给我更多的认可和机会，他会为了众生的苦难去做修行，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱，勉强地讲， 我的人生没有什么既定的大目标，这个生活中并不存在一个压抑与被压抑的关系，就有一些失落，爷爷也很劳苦，做导演、做制片人。
她有独立的思考，其他三个角色里，我喜欢当老师，是以一个特别细微的点去切入，对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？
