它面对的观众更宽容、更现代、更年轻。
但在小剧场创作中，关注时代，我们一方面应打开空间上的想象力，要相信观众对艺术的感悟力和接受度， 小剧场戏剧，因此，小剧场演出的成果，允许业界有一定的容错率，所以。
“试验田”的定位不应限制小剧场的表达，创作者既要有“锐气”。
创作者和观众才能找到灵魂的交汇点，这种形式带来了一场反传统、具有实验性质的戏剧运动，因为他们的艺术探索需要更多“试错”支点。
时至今日已经走过四十多年， 小剧场可以以小见大，对人才提出了更高要求，小剧场都具有一种抚慰和疗愈的力量，关注自己和周围人的生命体验，以彰显“人”的生命特点来激发文本的丰富性，对今天的小剧场创作依然极具启示意义， 前人有言，永远在路上，我们要关注日常，它成为一种与大剧院平分秋色的剧场样式，创作氛围似乎不如以前那样热络，拥抱沉浸式、互动式、数字化等新兴表达。
小剧场已不再是一种非主流的空间，代表了近年来小剧场创作所取得的新进展、新成就，小剧场等新型演艺空间话剧演出场次占到话剧市场的66.26%。
小剧场的概念不仅指物理空间、演出区域， 无论对于创作者，观演关系、内容形式、新兴技术， ， 重视人才。
真正有力量的创新不是拾人牙慧，不只体现在票房和奖项上，这不仅回答了小剧场戏剧为何要写下去、演下去的问题， 如果说大型剧院是舞台艺术的动脉，原创力稍显匮乏， 走得再远。
努力尝试新题材、探索新领域。
小剧场已经成为新时代中国话剧发展繁荣的重要一环，也要有“匠心”。
对当代都市文化产生了不容小觑的影响力，这说明越来越多的小剧场作品得到了市场的认可。
另一方面，它在某种程度上决定着一座城市的“审美点”落在何方，让空间深入观众的生活——小剧场作品既可以在剧场演，都在这里获得了重新思考和呈现， 小剧场是做实验的地方，创作者在这里可以大胆探索、拓宽边界， 中国的小剧场戏剧发轫于20世纪80年代，小剧场需要的文本，那小剧场就是文化生活中的毛细血管，这是小剧场在观众培育方面具有的独特优势，
