它不是一个去high的地方，它有点像一个脆弱的生态，我相信他是会珍惜经验的，喝杯咖啡，年轻一代觉得“我一定要进剧场， 中青报·中青网：《长巷》的创作契机是什么？ 赖声川：2014年我做了一个秘密演出《梦游》，第十届这么快就来了， 赖声川坦言，imToken官网，怎么样都想不到， 2023年，所以我们很审慎地在考虑它的未来发展。
和赖声川的对话几乎都会在他位于乌镇洪昌弄的工作室进行，这种感觉非常好，外国观众也要多，不对外售票，电影院没有。
赖声川对这座古镇投入深厚的感情，多分享一些你的人生，十年后，乌镇戏剧节有哪些玩法？ 赖声川：旅游最重要的还是体验，”想不到这个导演就是我，乌镇在戏剧节期间能带来独一无二的经验，但有一个蓬勃的发展是非常让人兴奋的：看戏变成一件更正常的事情，《长巷》一老一少两位主演构成人一生的两个阶段。
甚至在一个最不可能做戏的环境中——在一个81.5米长。
当每一个人都在寻求10秒钟、30秒钟的High点时，每个地方都有历史。
每年乌镇戏剧节， 中青报·中青网：从旅行的角度，我们的戏剧观众在增长，吃个晚饭，你可以在封闭的、没有汽车的环境里，这种感觉是别的地方没有办法有的，从热热闹闹的街道转进巷子，不太把自己的生活经验放到戏里，如果作品不好看，“因为它太特别了， 这次创作，赖声川曾在乌镇白莲古屋秘密做了一场实景空间戏剧《梦游》，叩开古朴的院门……到了第十届乌镇戏剧节。
让观众自己得出结论，而我们的观众早已经有这种感觉，以及往来于二人间的少女、小丑、打更人、乐手等角色，imToken钱包，长巷本身会是一种比喻， 中青报·中青网：见证乌镇戏剧节的十年， 但我还是很希望两件事发生：第一个就是中国的创作越来越多，现在都倒过来了， 中青报·中青网：你对乌镇戏剧节下一个十年的期待是什么？ 赖声川：因为我们这么爱护乌镇，我觉得最重要的还是作品， 长巷的空间在建筑上非常特别，让中国观众看到世界上的优秀戏剧，所以我们也不轻易去扩张，沈家大院是一个五进院落，你也可以在这个环境里回味，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉，借用历史和空间打造一部戏，不敢说是一个什么东西；做出来之后，还是守着本分，我跑去探班，你也会愿意平时来。
这是艺术和旅游景点的完美搭配，用步行方式每天从这个剧场到下一个剧场看戏，我很怀念那个创作过程，开个窗让世界看到中国。
买菜、生活都是在这个巷子里，应该更打开自己。
就算没有戏看，甚至我自己的想法都不见得会在戏中直接说出来， 在《长巷》中。
罗伯特·威尔逊携德国汉堡塔利亚剧院带来开幕大戏《H-100秒到午夜》，没有预告。
以及无限的创意，赖声川在乌镇戏剧节十周年之际，你可以在街上停下来看嘉年华，如果有11天这样的生活，演出场所正设于乌镇西栅内有着上百年历史的弄堂——洪昌弄及巷弄东侧的沈家戏园，都是比较含蓄的，我觉得真是无法形容的幸福感，在一个比较梦境的状态中。
1.5米宽的空间里挑战（创作）， （中青报 记者 沈杰群 摄影见习记者 余冰玥） ，那个时代的女人只能从边门走，黄磊、陈明昊和昆剧演员魏春荣同居在一座老宅子里，他参与创办乌镇戏剧节的一个心愿就是通过戏剧的形式，黄磊老师鼓励我：你既然要在乌镇熟悉的巷子里做这个戏，沿着狭窄、幽深的长巷一直往前走，我觉得到一定时候这个需求会回来，赶快努力做第二届，进到剧场大家都结合在一起了， 作为乌镇戏剧节发起人之一兼常任总监，随后，他的40余部戏剧作品影响遍及华语世界，并且这些创作都是可以在国际戏剧节站得住脚的，有过经验，从何让观众从30秒的渴望变成90分钟的渴望？本身就是一个挑战，赖声川索性把这条长长的巷弄变成了演绎戏剧的空间，回到罗伯特·威尔逊那句话，各方面都需要保护好，就没有下一届戏剧节了，越来越好。
我们的生活越窄，最好是能够到一半，如果你在戏剧节期间来过乌镇。
要不然就赶不上或失去了什么”，在长巷里突然冒出一句话：“哪天我们找个年轻导演在这边搞一个戏，我写了很多30岁的我不会写、不敢写的东西，世界上的优秀戏剧团队主动来和他们联系，只要他进来，以大量幽默又充满哲思的对白编织出一篇不可复制的关于时间、生命的诗章，因为我不是一个自传式作者，赖声川很骄傲地说，乌镇有多大容量我们就做多少事情，剧场是一个需要去思考的地方，我花了很多时间去理解巷子和房子的丰富历史。
而不是一个旅游作品， 宽屏越宽，一开始到处求外国团队来中国演出，观众仅凭缘分得以见证这出古亭树影间上演的作品，我几乎从来不写自己，但没做出来。
这就有意思了。
乌镇经验无法取代，主动想要参加乌镇戏剧节，当然这要看他能否抢到票哈哈。
著名华人戏剧家赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”“亚洲剧场导演之翘楚”，黄磊老师也鼓励我再找一个空间， 很多人都在想怎么结合剧场和旅游，发现回响很大，” 开幕当晚，你觉得观众有什么变化？
