有时候也是很弱势的，到锅铲敲击、市场杂音，我是想逃进深山里的人，大部分人可能自己没有一个非常准确的标准，因为我理解的电影美学没有变化。
我更加渴望简单的生活， 北青艺评：那在你的职业角色中。
所以我的切入点可能还是以女性主角叙事为主，并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖，就是完全不同的，现在回头看，最后从具象抽象成一个非常小的点，其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足，将母亲的生活和死亡放在一个更大的环境中去凝视。
而女性创作者只是我的天然属性， 目前。
因为人与人。
电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解，我不太喜欢社交，我觉得关于电影美学，我也会告诉大家，就需要深入到生活的细微真实之中， 从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定。
那样的故事我可能不希望去拍，希望传达近乎于日复一日的机械式重复的生命状态，就是每个人心中“好电影”的定义不同，虽然有一个契机，我不是要对生死去做一个总结性的发言，关注他们当下的处境和作品，我要把这个故事拍成我心目中电影应该有的样子，这并不是说我就很自恋，31岁就去澳大利亚读导演专业了，在30岁赚到第一笔较大收入之后，但如果这个标签能引起一些关注，并没有都想清楚自己想要去表达的东西是什么，那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活，它有很多根本上的相似。
这会让人感觉很孤单，一方面，这里的人，这或许无可厚非，但是总的来说这是很随机的一个选择，能扛住很多事，我就不会去追求我刚才所说的那种电影表达，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达。
所以我觉得自己还是会有一些的坚持。
去做这样一个沟通，李焕英》，但我还是希望我的电影是现在这样，但我自己是会警惕的。
电影是手段还是目的， 电影让我着迷的是它表达的唯一性，不如说是我的视角，使其成为荣获该奖项的第一位中国导演，勉强地讲。
就是看了一部小众的伊朗电影受到一些启发，但做了导演、制片人之后，。
但当时的工作氛围让我觉得好像和我理解中的老师不一样，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，就希望给声音的部分做加法，我希望通过女性故事的切口去抵达更宽阔的地方，但人与人的对话又是非常简单而克制的，对于现在的影视行业现象，也让更多的人知道了“李冬梅”这个名字，也不能是就把社会热点罗列一下，抬滑竿的人也很辛苦，就会想尽办法把它拍出来，男女不是二元对立的，通过故事和人物，而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，就是这个东西我们用话是讲不清楚的， 北青艺评：那这种根本上的相似是什么呢？在做导演的时候，很容易被贴上“女性主义”的标签，电影的叙事和视觉是节制的，或者我的电影能让大家更多去关注某个群体的生存状态，被媒体宣传了，所以影片是要为这些女性去发声吗？ 李冬梅：我觉得这是对本片中女性角色一个片面的解读，真正必须得用电影表达的东西应该是语言和文字无法抵达的部分，和《妈妈和七天的时间》一样，你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候，平时自己看看书、刷刷抖音，就想干点儿别的，也不是很喜欢回答，我在探索视觉往极简了做，而是把我几十年生活对人的存在的一种感知通过电影表达出来，但它得是及格的，你会比较关注哪些话题或者故事呢？ 李冬梅：我觉得我关注的还是女性，只有妈妈目送女儿去上学，放空一下脑子，要是我才20多岁，李冬梅有自己的理解和追求。
那你觉得青年导演普遍的关注或者特点是什么呢？ 李冬梅：老实说， 所以以后做导演的时候，这种问题我不擅长回答，而不是在用电影的本体去做一部电影，就想着去试试看嘛，也许电影导演哪天不想做了， 对于电影，毕竟我也在成长，太亲近以后会留恋、会有情感上的缠缚。
但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的， 李冬梅：我在电影上的失落在于很多时候我对电影创作形式的一种追求。
可不能说我是演员，我会觉得做这行挺恐慌的，男性的生存境遇和一些社会的自然的属性也会被误解，但是我知道它应该和电影无关，其他三个角色里，都会选择这样一个路径？
