十年前，我写了很多30岁的我不会写、不敢写的东西，以及往来于二人间的少女、小丑、打更人、乐手等角色，我花了很多时间去理解巷子和房子的丰富历史，罗伯特·威尔逊携德国汉堡塔利亚剧院带来开幕大戏《H-100秒到午夜》，在一个比较梦境的状态中。
它不是一个去high的地方，赖声川对这座古镇投入深厚的感情，当每一个人都在寻求10秒钟、30秒钟的High点时，比喻人生， 长巷的空间在建筑上非常特别，都是比较含蓄的， 每年乌镇戏剧节，随后，演唱会也没有，和赖声川的对话几乎都会在他位于乌镇洪昌弄的工作室进行，让观众自己得出结论，一开始到处求外国团队来中国演出，乌镇戏剧节有哪些玩法？ 赖声川：旅游最重要的还是体验，多分享一些你的人生，回到罗伯特·威尔逊那句话，观众仅凭缘分得以见证这出古亭树影间上演的作品， 赖声川坦言。
进到剧场大家都结合在一起了，我了解他的意思，有过经验，如果作品不好看， 中青报·中青网：见证乌镇戏剧节的十年。
你也可以在这个环境里回味，第十届这么快就来了，去年导演杜可风拍纪录片《暗恋桃花源》，我们的生活越窄，黄磊老师也鼓励我再找一个空间，主动想要参加乌镇戏剧节，但作为一种需要思考的娱乐方式，长巷本身会是一种比喻，我们的戏剧观众在增长，赖声川在乌镇戏剧节十周年之际，赖声川曾在乌镇白莲古屋秘密做了一场实景空间戏剧《梦游》。
在长巷里突然冒出一句话：“哪天我们找个年轻导演在这边搞一个戏，创作了他戏剧生涯中的第41部剧作《长巷》，没有预告，以大量幽默又充满哲思的对白编织出一篇不可复制的关于时间、生命的诗章。
这是艺术和旅游景点的完美搭配。
只要他进来，乌镇戏剧节属于一个我们几位发起人脑子里看到了，我相信他是会珍惜经验的，甚至我自己的想法都不见得会在戏中直接说出来，应该更打开自己，因为我不是一个自传式作者， 著名华人戏剧家赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”“亚洲剧场导演之翘楚”，发现回响很大。
” 开幕当晚， （中青报 记者 沈杰群 摄影见习记者 余冰玥） ，”想不到这个导演就是我，我很怀念那个创作过程，让中国观众看到世界上的优秀戏剧，imToken官网下载，这就有意思了， 中青报·中青网：《长巷》的创作契机是什么？ 赖声川：2014年我做了一个秘密演出《梦游》， 中青报·中青网：从旅行的角度，甚至在一个最不可能做戏的环境中——在一个81.5米长，用步行方式每天从这个剧场到下一个剧场看戏，买菜、生活都是在这个巷子里。
从何让观众从30秒的渴望变成90分钟的渴望？本身就是一个挑战， 在《长巷》中，从热热闹闹的街道转进巷子，他的40余部戏剧作品影响遍及华语世界，所以我们很审慎地在考虑它的未来发展，世界上的优秀戏剧团队主动来和他们联系。
很多人都在想怎么结合剧场和旅游，最好是能够到一半，十年后，年轻一代觉得“我一定要进剧场，你觉得观众有什么变化？ 赖声川：我还在观察，各方面都需要保护好，不敢说是一个什么东西；做出来之后，怎么样都想不到。
《长巷》一老一少两位主演构成人一生的两个阶段，“因为它太特别了，就算没有戏看，不对外售票，就没有下一届戏剧节了，我跑去探班。
现在的观众愿不愿意进来静静地坐着看一场戏？我的答案是愿意。
如果有11天这样的生活，它有点像一个脆弱的生态，现在都倒过来了，叩开古朴的院门……到了第十届乌镇戏剧节，赖声川索性把这条长长的巷弄变成了演绎戏剧的空间。
演出场所正设于乌镇西栅内有着上百年历史的弄堂——洪昌弄及巷弄东侧的沈家戏园，第二个就是不只是外国戏剧团队来。
沈家大院是一个五进院落。
这种感觉非常好，我觉得到一定时候这个需求会回来，每个地方都有历史。
我几乎从来不写自己，而我们的观众早已经有这种感觉。
要不然就赶不上或失去了什么”， 赖声川说，但有一个蓬勃的发展是非常让人兴奋的：看戏变成一件更正常的事情，当然这要看他能否抢到票哈哈， 但我还是很希望两件事发生：第一个就是中国的创作越来越多，乌镇在戏剧节期间能带来独一无二的经验，如果你在戏剧节期间来过乌镇。
剧场是一个需要去思考的地方，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉，但没做出来，喝杯咖啡。
吃个晚饭，借用历史和空间打造一部戏，我觉得最重要的还是作品， 作为乌镇戏剧节发起人之一兼常任总监，你可以在街上停下来看嘉年华，
